博寶藝術(shù)網(wǎng)http://news.artxun.com 2008-03-24
作者：張鐳（旅法中國畫家)
　　22年前，雕筠新帶著一個夢，從南京向西去了藏區(qū)；18年前，雕筠新帶著一個夢，從中國向西去了美國。
　　身處異國，仍心在藏區(qū)，＋多年來，他在美國用他生活中的大部分時間仍畫著西藏的草原，草原上的建筑，建筑旁的藏女，藏女身上的銀器，他用這些來表現(xiàn)他的年少時的記憶、他的中國情愫、他的自我意識。其實這是一種極不容易堅持的作畫態(tài)度和精神：用中國水墨方法畫中國題材，表現(xiàn)中國意境，又是放在美國的那樣一種文化環(huán)境去實現(xiàn)，是我們有著西方生活經(jīng)驗的中國人所嘖舌和佩服的。作為有相似經(jīng)驗的我為雕筠新的成就而大喝其彩。可以想像，出了他的畫室是燈紅酒綠人欲橫流的令人眩目的美國城市大道，進了他的畫室，就尤如回到中國、回到藏區(qū)草原和他的令人迷醉的純粹的水墨夢境中，這是多么富有戲劇感的文化抗拒沖突、文化交叉融合互存的“非典”現(xiàn)象。
　　這是純潔與清新的意境，遼闊的地平線使我們的視覺呼吸暢快起來。無邪的藏女尤如仙女和飛天般的純潔。帶有一種非人間的圣潔和神話光彩（這種意境在西方宗教畫和印度、伊朗古代傳說故事圖畫中多見）。他的畫，筆墨情態(tài)甚至有些嫵媚意味，姑娘們含蓄而清雅，清謐而俏麗，這是雕筠新對藏女的獨特感覺，也可見他的女性美的敏感度和表現(xiàn)力。
　　雕筠新以他江南樣式的才情，溫雅而極書卷氣的勾勒，用情詩般婉約柔美的暈染，表現(xiàn)他的心中之圣地和舊夢，這在西藏題材畫作之領(lǐng)域倒是自成一格，同其他西藏人物畫的滄桑沉重，破舊呆滯和居高臨下的視野感完全不同，他的畫以線表意、筆筆有神、干凈利落、層次分明、墨潤色雅、清新透亮、輕松酣暢、令人賞心悅目，這使我想起那不易找到的紹興甜米酒的滋味，用文字的語言形容之是無法言明的。
　　雕筠新性情平和虛懷寬厚，面容含笑神定莊重，似乎有一種仙氣在身，至少我很難解釋他的如此性格為何在那極商業(yè)氣、金錢掛帥的美國如何玩過來。也許此“仙氣”就是他的底氣和“中國功夫”的來源吧！
　　雕筠新之藏女圖又體現(xiàn)了作者的憐香惜玉的江南才子心理狀態(tài)，盡管藏女們總是以較木納的神情和寬厚體形示人，但在他的筆下卻多姿多態(tài)，脫俗怡然，自得自在，美形美意，平添許多“小家碧玉”之江南女子風(fēng)韻神情。此乃“畫之性格”：將畫冢之性情融入了畫中風(fēng)景人物而使其改變神形意味，使之更耐看更動人更藝術(shù)。我覺得這是雕氏之畫作可貴和特別之處，是雕筠新對中國繪畫傳統(tǒng)中的表現(xiàn)手法深得三味的緣故。
　　他的藏女糸列巳由人民美術(shù)出版社出版畫集（個人畫集糸列之一）。８０余幅的畫面可以讓我們盡情的酣醉一把，我期侍那將至的“酒香”味道。

作者：183.0.105.*   回復(fù)：2   發(fā)表時間：2012-10-11 04:45:00

　　弟子雕筠新，是著名的美籍華人畫家。與其賢妻及兒女一家五口，在美國一住就是18年。其間，常電話聯(lián)系，回來時，必相見,曾聽他說：“雖然我入了美國籍，但我對祖國、對家鄉(xiāng)、對親人、對老師、對同學(xué)和朋友的熱愛卻始終如一。每次回到南京，都看到了新的建設(shè)、新的面貌，興奮不已。我是個念情念舊的人，還是家鄉(xiāng)好。這是一個海外游子發(fā)自內(nèi)心的感言。在國外最大的問題是精神‘寂寞’，除了鄉(xiāng)思，就是借助筆墨來表達其情懷。”

　　美國是一個大“熔爐”社會，人們來自不同種族、文化的國家。所謂大“熔爐”，就是它能容納不同語言、文化、膚色民族，但如果不具備各自的民族特色，那就自然地被熔掉了。在海外的中國畫家，多數(shù)是靠賣畫以求生存，只因一些人，沒有找到自己的藝術(shù)生存之路，雖然畫得頗有水平，卻很少有人問津，于是，他們改行了，或畫別的畫種了，或回歸了。海外的藝術(shù)市場是嚴酷的，它會熔掉一大批，剩下來的就是那些找到自己藝術(shù)生存之路的畫家。這些畫家，不指望別人完全接納你，但起碼他們還會“光顧”你，那就是你的價值所在。這18年，筠新一直從事中國畫創(chuàng)作，至今仍筆不離手，全靠賣畫以養(yǎng)活全家，且日子過得挺順當(dāng)。他之所以能立于不敗之地，就在于他不遺余力地弘揚中華文化，走自己的藝術(shù)生存之路，并贏得了海外藝術(shù)市場的認可。他充滿自信地談及自己的藝術(shù)生存之道：“在我看來，一個畫家要選擇好的題材、好的藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫出每幅不一樣的好畫來，加上有好的宣傳，是不愁賣不掉的。”

　　“好的題材”，指的是畫家必須首先了解買主喜歡什么樣題材。筠新對中國畫人物、山水、花鳥都很擅長，到了美國后，便選定以西藏題材的人物畫以及中國歷史、文學(xué)題材的人物畫，作為其創(chuàng)作的主要課題。除了他自身喜愛外，一個重要的原因是這類題材在海外很有賣點，雖然畫價不是很高，但普及性較強，買的人很多，這些人多為專家、教授、學(xué)者以及對中國文化情有獨鐘者。

　　“好的藝術(shù)形式”，是說雖然有了好的題材，若沒有好的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是絕對創(chuàng)作不出好畫來的。筠新上世紀80年代，以優(yōu)異的成績畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，受到了嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，具有很強的寫實造型能力和中國畫筆墨功底，又能從西洋畫中汲取營養(yǎng)，因此，他有充足的應(yīng)變手段，能根據(jù)不同的繪畫題材，以不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)之，工筆、寫意、兼工帶寫、白描、沒骨、重彩、淡彩、水墨、潑墨、潑彩等“十八般武藝”，無不得心應(yīng)手、運用自如。強調(diào)意在筆先，做到胸有成竹，大膽落筆，細心收拾，表現(xiàn)真、善、美，其神理具足也。

　　“每幅不一樣”，只有這樣的畫，才能賣掉。這倒是逼得畫家不得不練就一手創(chuàng)作的過硬功夫。比如，有許多對中國傳統(tǒng)中醫(yī)有興趣的美國人，找到了筠新的門上，希望買一些關(guān)于表現(xiàn)中醫(yī)典故的畫，他就必須創(chuàng)作出既有不同形式、風(fēng)格，又有傳統(tǒng)筆墨的中國畫，否則下次就沒人上門了。

　　“好的宣傳”，這在中外都一樣。畫家的畫，通過媒介宣傳，能讓社會上了解，特別是讓買主了解，才有可能決定你的畫是否有人買，而這些買主真正懂得畫之優(yōu)劣者是很少的。因此，宣傳主要對象是那些想收藏畫而并不真正懂畫的買主。一些水平不高的畫家的畫，被媒體捧得“天花亂墜”，將買主給蒙了，也會賣出個好價錢。有人說，好的畫不須宣傳，這話在今天未必全對。好的畫，買主未必識，若不宣傳，照樣沒人要，或畫價上不去。筠新深知其道，早有超前意識，于20世紀80年代，在美國創(chuàng)建了第一個中國美術(shù)在線網(wǎng)站——一個藝術(shù)平臺，一個窗口，向全球介紹他及其朋友的畫作，同各地的朋友交流溝通，除了賣畫，也幫助別人設(shè)計網(wǎng)絡(luò)、網(wǎng)頁、鑒賞藝術(shù)品等。如今，他的畫被美國、加拿大、墨西哥等許多國家的藝術(shù)單位及私人珍藏，大都是通過網(wǎng)站成交的。

　　在他的人物畫中，最突出的是他的西藏人物畫，18年來，幾乎天天畫之。藏族是中國少數(shù)民族之一，有數(shù)百萬人口，分布于西藏自治區(qū)和四川、青海、甘肅、云南等省的部分地區(qū)，使用藏文，主要從事農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)，多信藏傳佛教，文化遺產(chǎn)豐富。唐朝藏族吐蕃王朝即和中原建立了親密的關(guān)系，吐蕃贊普松贊干布被唐王朝封為駙馬都尉、西海郡王。唐代大畫家閻立本《步輦圖》卷，描寫的即是貞觀十四年吐蕃派遣使者到長安請婚事的美好故事。在長期歷史發(fā)展過程中，藏族與漢族及其他兄弟民族人民結(jié)成了不可分割的團結(jié)互助的關(guān)系。西藏人民有著強烈的民族風(fēng)范和執(zhí)著的民族精神，成為海內(nèi)外許多藝術(shù)家謳歌的題材。筠新更與西藏結(jié)有不解之緣，曾于1983年、1988年、1998年三次赴西藏地區(qū)體驗生活，寫生創(chuàng)作了許多西藏人物畫，這本畫集精選了20世紀80年代以來及最近的得意之作八十余幅，生動地描繪了西藏民情生活。揭示藏民們勤勞、善良、虔誠、敦厚的品格。或以形寫神，或以神造型，貴在傳神。無論是雨景、雪景，還是云霧的處理，都是為了表現(xiàn)人物，烘托畫面氣氛，而歸于用筆、用墨、用色。《月下藏民》、《三口之家》，是畫家感興激情之作，用筆大膽概括，線條凝練，墨色淋漓，具有不似之似之妙。《月下行走的女人》、《月色印象》，利用宣紙的水跡，表現(xiàn)畫面之意境，以求達到最佳的藝術(shù)效果。《童年》，通過對女孩面部的刻畫，表現(xiàn)其天真無邪的內(nèi)心世界，她每天隨著母親來寺廟朝拜，是宗教產(chǎn)生的力量。人物的濃淡虛實，背景的淡墨烘染，頗有身臨其境之感。《路》是其新作，一名西藏兒童，獨行在雪中道路上，道路有多遠，全靠自己走下去。畫面描繪的是人物背面形象，展示任重道遠、藝海無涯的主題，實際上是畫家自身的寫照。在他的許多作品中，也常畫的是人物的背面、背影，企望對藏民一種力量、一種精神、一種品格的贊美，寄托著畫家的一種真意、真情、真趣。

　　筠新治學(xué)嚴謹、勤奮刻苦、注重修養(yǎng)，悟性高，有靈氣。在西藏人物畫的創(chuàng)作上成就輝煌，為弘揚中國文化，為中美文化交流做出了有益的貢獻，令我驚嘆和喜悅，熱烈祝賀畫集問世。已過不惑之年的他，正是藝術(shù)上的黃金時代，前途無量，在攀登藝術(shù)高峰的征途中，必將取得更加輝煌的成果。

　　注：本文作者為著名美術(shù)史論家、書畫家，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

作者：183.0.105.*   發(fā)表時間：2012-10-11 04:54:21

南京日報2011年12月27日
本報訊（記者 朱凱） 上周日，“段昭南戲畫展”在南京朝天宮2號江蘇畫店開幕。本次展覽共展出旅美畫家段昭南近30年來創(chuàng)作的60余幅戲曲人物畫，涵蓋畫家不同時期的代表性作品。據(jù)悉，展覽將持續(xù)到12月31日。

段昭南早年受教于徐悲鴻弟子王慶祥，專攻戲曲人物畫，上世紀80年代旅居美國，現(xiàn)為中國戲劇文學(xué)學(xué)會理事、美國中國文化藝術(shù)家聯(lián)合協(xié)會主席、美國加州南灣大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。他不但精通繪畫，還是一位劇作家，他把對戲曲的熱愛傾注在一張張生動傳神的人物畫中，黛玉葬花、桃花扇、白蛇傳、四郎探母……一個個膾炙人口的戲劇故事，在其筆下形神畢露、栩栩如生。

據(jù)海外中國畫家協(xié)會主席雕筠新介紹，中國的戲曲人物畫在高馬德之后出現(xiàn)了一個斷層，其中一個重要原因就是藝術(shù)上缺少新的突破。之前的戲曲人物畫多是一些插畫、小品，尺幅普遍較小。通過在技法和表現(xiàn)力上的不懈探索，段昭南把小品變成了大畫，使得作品更具視覺沖擊力。“段昭南從事戲劇創(chuàng)作十余年，他是真正愛戲、懂戲之人，正因為此，那些戲曲人物才會在他筆下更有神韻。”

此次戲畫展涵蓋了段昭南各個創(chuàng)作階段的代表作，既有早期為報紙雜志創(chuàng)作的插圖小品，也有近年來精心創(chuàng)作的大尺幅作品。2007年，段昭南在美國推出“百出國劇”戲曲人物專欄，這是中國戲劇美術(shù)史上第一次在異國進行系統(tǒng)性地主題創(chuàng)作。今年，他又啟動了“110出中國戲劇人物畫創(chuàng)作工程”，計劃將昆曲、京劇、越劇等各個戲種、各個流派的經(jīng)典戲曲人物整理出來，目前已完成了56張。對于藝術(shù)創(chuàng)作，段昭南有著自己的看法，繪畫說到底只是一個技能，畫家其實畫的是自己的修養(yǎng)和學(xué)養(yǎng)，“只有自己的感情豐滿了，筆下的作品才能感動別人。我一直認為，好作品是熬出來的。”

作者：183.0.105.*   發(fā)表時間：2012-10-11 05:53:00