來源：《含山文史資料（第二輯）》 作者：刁均寧

　　含弓戲原名含弓調，顧名思義，它是以曲唱為基礎而發展起來的。

　　曲唱，分大曲和雜曲（小曲）。應當說，大曲起源于南曲。《南詞敘錄》（徐渭著.＜中國古典戲曲論著集成＞卷三）云：“稱余姚者，池.太用之”就是說，明代嘉靖年間，余姚腔盛行長江沿岸，覆蓋了中下游大片地區，所有民間曲唱社團藝人，皆用此曲。可想而知，含弓調此時在余姚腔盛行的旋渦中，生存成長，和其他曲唱一樣，無不受其藝術薰陶。因此，含弓調就形成了與余姚腔相似的典雅、古樸的藝術風格。不過在此之前，又有海鹽腔來者，明代初年有人請朱元璋聽曲，他反復審聽之，說是依然［海鹽］，怎說是什么新創的［昆山］？實際上，朱元璋所說的海鹽，已經過淮河而到了長江，其時，與含弓調相遇，無疑含弓調又接受海鹽腔的藝術薰陶，吸收營養，豐富了自己，因為它們的藝術風格是如此相近。不過，海鹽腔在安徽盛傳，還出現了曲唱家，如今可考的有明代萬歷年間，戲曲家潘之恒作傳記，記載有海鹽善歌者，名謂金娘子（見＜潘之恒研究＞汪效倚編著），是歙縣人氏，家住距城15里外的村莊，此證海鹽在安徽流行之盛況，而含弓調吸收過它的藝術營養，是自然，也是必然的。然而，含弓調吸收昆曲藝術，雖然較晚，但接受其深度和廣度，遠遠超出余姚、海鹽之上者。＜南詞敘錄＞說是昆山腔，只行于吳中；此證當時它還沒有到安徽來，只限于流行在昆山一帶地方。不過，它后來居上。今人考證，打破它在嘉靖年間固守一地的狀況，是由于魏良輔等人，創造了“水磨調”新聲（見＜曲律＞提要，魏良輔著）。潘之恒作＜恒史＞（見＜潘之恒研究＞）云：安徽人“能諧吳音”，可見其風行于時，至遲到明代隆慶初年，安徽已是它的盛行之地。由于含弓調藝術風格和語言的特點，和昆曲相同，或者近似，所以在曲唱藝術上，一拍即合。因此含弓調吸收昆曲藝術，同樣可以說是自然的，也是必然的；不僅如此，它甚至把昆曲中牌子名曲，照搬照套的拿來為我所用。這樣，含弓調在歷經明、清兩代，以及民國時期的漫長歲月里，接受南曲諸腔的再而三的洗禮，其曲唱技藝，也逐步完善起來。在曲目內容上，繼承傳統的忠、孝、節、義為主，但在表現上，講究喜、怒、哀、樂之規范；其唱腔講究高歌低唱，高歌則圓潤嘹亮，低唱則沉吟委婉，纏綿悱惻。不過，含弓調經過長時間而形成，都是藝人們心血所凝結的，他們經過幾代，甚至十幾代人的努力，才有繼承和發展南曲的成就。不論在鄉村和城市，受到廣大群眾歡迎，而且也受到有文化的人們喜愛，尤其它的足跡踏遍了官宦們相聚的場所，豪富人們的宏廬，在某些人眼里，似乎一躍而身價百倍。因此遂有文人，以及所謂風雅之士，逐漸參演學唱，于是含弓調，日益時尚而風行。除和、含、巢等地方以外，還漸漸地向長江以南地區發展，如南陵、繁昌、蕪湖，以及宣城、郎溪、廣德等地，皆是含弓調藝人出沒之所。對于這一帶地方的曲唱后生者，如泥簧、梨黃，以及湖陰、灘黃等曲唱，大多受過含弓調的影響而成長的。

　　由于含弓調的發展與興盛，早已受到全國曲唱界的關注。如八十年代初期，有河南省曲藝編輯人員，訪問了安徽曲藝界，他們認為，河南某些曲種，與含弓調有著千絲萬縷的關系。尤其是江西省戲曲研究人員，十分重視含弓調的淵源、流變的研究，曾多次到沿江江南作專訪，他們認為：江西的古老弋陽調與含弓調的關系非同一般。如今弋陽調出現衰微之勢，遺產散失，應到它的繼承者曲中去找，而含弓調中存在古曲，應是要找的很好的對象。這樣，江西同志認為，專訪含弓調，有兩大好處，一是可以證明弋陽調對全國后生曲唱種類起著重要的撫育作用，歷史功勞不可淹沒；二是從含弓調中找回古曲，收集起來，補充弋陽調的唱腔，以達到復興之目的。

　　含弓調中雜曲，是另一部分曲唱。它吸取民間俗曲發展而成，其淵源也推至明代。《曲藝論叢》（＜中國戲曲理論叢書＞傅惜華著)曰：“嘉隆間，乃興［鬧五更］、［寄生草］、［羅江怨］、［銀絞絲］之屬，這些曲牌名稱，大多見之于含弓曲唱之中。”《中國戲曲志》（安徽卷）載含弓戲音樂名稱：“曲牌據不完全記錄整理的有七十余種，主要有［金扭（絞）絲］、［銀扭絲］、［羅江怨］以及［紅繡鞋］、［繡荷包］”等等，與《曲藝論叢》所記載是相同的。甚至宋代古曲［滿江紅］等，至今仍保存記錄下來，但可惜有不少曲子，雖已記譜，卻無牌名，因為藝人說不出曲牌名稱來。至于大曲，能記出名稱更是少得可憐，＜戲曲志＞僅分別記載為主腔、雜曲兩大類；主腔分稱［大曲］、［西宮詞］、［對藥調］三種，具體牌名卻也沒有載出。由此可知，含弓曲唱藝人，長期演唱大曲和雜曲，因無牌名而不受限制，于是以各種板式，代替曲牌固定唱腔的唱法，相互配合，又相互影響，在江北語言音韻的運用下，其地方化的藝術風格，也就統一形成，從而獨樹一幟。不過，含弓調已有過一段較長時間的衰微，真正保存遺產的藝人，日漸其少。具有代表性的藝人，如韓文秀、夏榮珍、俞茂興等14人，由于他們保留含弓調的主要曲唱遺產，為后人儲蓄了藝術財富。但這筆財富，是經過含山縣委宣傳部和縣文化干部辛勤收集而得來的。他們在“百花齊放，百家爭鳴”的精神鼓舞下，四處奔走，尋找藝人，邀請返鄉，通過回憶、座談，獲取材料；又千方百計的想盡辦法，不放過任何有關含弓調的材料，經過長時間努力，以曲唱為基礎而發展為戲劇形式，名之曰：“含弓戲”。 　　含弓曲唱，試改為含弓戲的工作，歷盡艱辛，但經過幾出戲試改后，仍覺戲味不足，及至《劉二姑吵嫁》搬上舞臺，眾人驚喜它脫穎而出，滿座嘩然！覺得曲唱別致，表演獨到，風格奇特，耐人尋味。這種“異想天開”之舉，居然獲得成功，在江淮大地，可謂創舉。因此，其影響與日俱增，于是驚動省城戲劇界，要求有關文化部門，將含弓戲調演于江淮大戲院，以便讓含弓戲藝術，與全省人民共享。當此要求實現后，省城為之轟動，許多專家、學者，紛紛發表評論，撰寫文章，大加贊揚。由于省內外專家們推崇和媒體的介紹，于是產生了全國性的影響。從此，它排列于中國戲劇360多個劇種之中。

　　含弓戲搬上舞臺的歷史雖然較短，但它的曲唱歷史很長，在它逐步發展過程中，曾做過很多很好的貢獻。今天人們不論從它漫長的歷史，還是在舞臺上演唱具有現實意義的戲劇來看，都很值得重視和永久保存的。

作者：117.95.16.*   回復：0   發表時間：2009-07-30 09:18:44